曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《礼物》是钢琴家兼作曲家平林牧子的第十张录音室专辑。平林牧子生于东京，已在哥本哈根生活超过30年。继之前的三人组合专辑《美特拉》之后（该专辑灵感源自希腊西北部的同名修道院），平林牧子携手她的四重奏乐队“编织者”，共同创作了这张极具个人特色的音乐回忆录《礼物》。平林牧子的童年时期在东京和香港度过，自幼便接受古典钢琴的训练。后来，在美国伯克利音乐学院学习期间，她发掘了自己对爵士乐的热爱。2023年，平林牧子作为一名享誉国际的知名音乐家，受邀为哈勒-萨勒的亨德尔音乐节创作音乐，这一经历让她回想起了过去的音乐时光。在她的童年时期，她的母亲每年都会作为合唱歌手参与演唱亨德尔的作品《弥赛亚》。在这张专辑中，平林牧子引用了亨德尔的多部作品，这不仅象征着音乐跨越时代的传承，还展现了音乐变革的力量。有时，巴洛克风格的音乐本身就足以激发即兴创作的灵感。在《满潮》这首曲目中，严格的赋格段反复转向开放式结构；而《失重》则以钢琴即兴独奏拉开序幕，并汲取了亨德尔《塞尔斯》广板部分的某些主题，最终在高音区呈现出轻盈的萨克斯与钢琴合奏，犹如在夏日树荫下，乒乓球的轻盈跳跃。《黑暗与光明》从夜晚的宁静中浮现，悄悄溜进明亮的清晨；而《红》则传达了《弥赛亚》主题的强烈情感。《上游》则重新演绎了《水上音乐》的主题，旨在涤荡心灵的创伤。亨德尔创作旋律的独特之处在于能够表达人性与情感世界，这使得他的音乐历经世代依然鲜活且意义非凡。而“编织者”四重奏——2021年丹麦音乐奖“年度爵士专辑”得主——作为一支技艺精湛且紧密合作的团体，将这一音乐旅程进一步推向高潮。在专辑的结尾曲《回响》中，“编织者”四重奏的细腻情感体现得尤为明显。这首曲目以其闪烁的模糊性，引用了亨德尔《D大调小提琴奏鸣曲》中的梦幻般行板乐章，表明《礼物》不仅是一次音乐之旅，更是一场深入心灵的精神探索，它穿梭于起源与发展、反思与投射之间的广阔空间。9岁的小女孩的光着屁股照片
专辑简介：帕尔-赫尔曼（Pál Hermann）（1902-44）是一位作曲家，也是一位大提琴家，他以现代音乐而闻名，是二十世纪中期的主要器乐演奏家之一，他将自己的祖国匈牙利的民间音乐与第二次世界大战前欧洲音乐高度融合在一起。他被誉为“匈牙利大提琴天才”，以及第二个“巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）”。即使是一个具有近乎传奇地位的知名音乐家，如果几乎没有录制过唱片，也会很快被遗忘。而这张专辑是赫尔曼音乐问世和被承认的关键。 专辑中的主要作品为弦乐演奏的室内乐作品。作品使用了匈牙利的传统旋律，是巴托克当之无愧的继承者。艺术家简介：马尔科-科蒙科（Marko Komonko）是乌克兰最出色的小提琴家之一。他的职业生涯始于7岁—作为独奏家出现在顿涅茨克交响乐团。他曾被作为独奏者邀请同乌克兰很多管弦乐队一起演出。西奥多-库查尔（Theodore Kuchar）毕业于克利夫兰音乐学院，是克利夫兰交响乐团首席小提琴手罗伯特-弗农（ Robert Vernon）的学生。同时他也是一名指挥家，曾担任欧洲两个主要交响乐团的艺术总监和首席指挥。丹尼斯-利特维年科（Denys Lytvynenko）是利沃夫爱乐交响乐团的首席大提琴手、凤凰弦乐四重奏的大提琴手和作曲家。他从学生时代就开始与利沃夫国家交响乐团合作，很快便成为K&K爱乐乐团的首席大提琴手。钢琴家Miroslav Dragan是乌克兰赫梅利尼茨基金秋国际室内音乐表演比赛和2011年波迪耶爵士音乐节的获奖者。2009年，他因与奥克萨娜-拉皮塔（Oksana Rapita）的钢琴二重奏音乐会而被授予柳德凯维奇地区奖。
更多>>
